A nadie sorprende lo que nos cuenta el director “Tinieblas González” sobre como funciona el mundo del cine español. Mientras que se despilfarra el dinero en producir películas que ni siquiera se estrenan, tenemos a cientos de personas creativas que podrían realizar buenos cortos y filmes por una decima parte de lo que se derrocha en la cadena alimentaria corrupta de las productoras fantasmas.

¿Me sorprendo al escuchar el tema de las subvenciones? En los más mínimo. M ya me contó hace tiempo como en el cine aparecía de vez en cuando un individuo y compraba todas las entradas de una película determinada. ¿Para qué? Para que la productora pudiera cobrar la subvencio era necesario que la pelicula fuese vista por al menos un número determinado de personas. Pero como nadie quería verlas, ellos mismo compraban las entradas y todavía ganaban una barbaridad.

Bienvenidos a España donde todo el mundo roba lo que puede pero no somos capaces de reaccionar y crear otro modelo de sociedad.

Me podría tirar el pisto y decir que ví Di que sí sabiendo de antemano lo que me iba a encontrar, pues ni eso. La verdad es que teniendo en cuenta que no tenía ninguna expectativa hacia ella me he llevado una gran sorpresa, y además agradable. En la película Carrey deja de intentar convertirse en un actor serio como en anteriores películas y actua como mejor sabe, un payaso de las muecas histriónico pero que sabe llegar al corazón. Y es que aunque esta película ha pasado de puntillas en España, es una muy buena película. Una inyección de optimismo ante una sociedad que nos adormece y que no nos ha preparado para afrontar el dolor, la perdida de la identidad y reencontrar nuestro camino en la vida cuando algo realmente doloroso rompe nuestras previsiones.

Di que sí es una gran inyección de optimismo y que me ha hecho sonreír, disfrutar y sentirme bien tanto mientras veia la película como durante el resto del día. Claro que si Jim Carrey te pone nervioso o te parece un patético payaso pues te vas a encontrar con más de lo mismo, aún así yo le daría una oportunidad…

Tras ver los carteles promocionales en los que se ve a este camaleón tan molón con esos ojos no dudamos en ir a ver Rango al cine en cuanto hemos tenido ocasión. Lo más curioso es que como pasó con Coraline han tratado de venderla como une película de animación para niños. Para que luego se sorprendan que la gente este harto de las malditas distribuidoras. Si bien el formato puede parecer el más adecuado para un película infantil, en este caso no lo es. De hecho los niños que estaban en la sala se aburrían porque no entendían nada. Y es que Rango es un Western en toda regla protagonizado por un Camaleón que bien hubiera podido ser un Clint Eastwood gracioso. Pero aunque hay chascarrillos para darle humor al film, la verdad es que el tema central de la película no es fácil de seguir para un niño.

Rango es es una muy buena película, con un guión muy entretenido y una potente calidad visual. Es sorprendente a los extremos que estamos llegando con estos films de animación. Desde luego para disfrutar en la pantalla grande.

La última película, Tengo algo que deciros es una producción Italiana. Al igual que pasó con la anterior, la distribuidora a tratado de venderla como una comedia, pero yo no le veo la gracia a la mayor parte de ella. Sí, tiene muchos momentos de humor, pero el tema que trata es muy serio. Y es que ser homosexual en Italia no es nada facil y menos cuando te mueves por pueblos y ciudades de pequeño tamaño. Seguramente algo parecido a lo que sufren los que viven aquí en España también. Porque aunque nos creemos muy avanzados, la realidad, y lo que yo escucho cada día a mi alrededor es todo lo contrario.

La pelicula nos cuenta la vida dentro de una familia de clase media-alta en la que la familia se reune para cerrar temas de herencias y la gestión de la fabrica del padre por parte de ambos hijos. Todo se complica cuando uno de ellos quiere dar la noticia de que es homosexual y  que no quiere seguir en el negocio de la familia. Pero no sólo ellos son los protagonistas, hay una plétora de familiares tan diferentes como en cualquier familia española, algunos entrañables y otros tristes. El inicio de la película es el primer aviso de que no todo va a ser dulce en la película y presenta al personaje de la abuela de la familia, una persona maravillosa y desubicada en una machista sociedad de mediados del siglo XX.

Tengo algo que deciros es una joya camuflada en la mediocridad del cine actual. Pero no te esperes una comedia si te animas a verla. No es tampoco un drama deprimente sobre el rechazo de la sociedad a un colectivo, sino una instantánea en la vida de una familia llena de secretos y supuestos secretos, todo en aras del que dirán y el valorar más la tradición que la felicidad de las personas.

Después de casi un año desde que publiqué por aquí el trailer, he podido ver este documental perpretado por el sr. Bansky. Odiado y admirado a partes iguales por haber conseguido llevar el arte urbano a las galerías de arte, algo que no ha sentado demasiado bien a la comunidad de creadores callejeros. Y es que, ¿tiene algún sentido gritar contra la sociedad de consumo y la codicia humana y a la vez vender algo que por definición no puede ser vendido por su misma concepción? El caso es que ha querido ir un paso más allá y ha creado otra gamberrada, en este caso a modo de documental. Si esperas ver un documental centrado en la vida y obra de este artista estas equivocado, nada de eso. Exit through the gift shop es un metareportaje. Un reportaje de como se hace un reportaje, donde se mezcla realidad y ficción. Al igual que sus obras callejeras mezcla parte de realidad con parte de imaginación y después nos lanza los botes de pintura a la cara mientras corre riéndose.

Una obra maestra que juega con nuestras esperanzas, se ríe de nosotros, de nuestra sociedad y del telespectador.  Al igual que el arte callejero, esta película ha pasado de manera efímera por nuestra cartelera, pero se puede encontrar por la red sin ningún problema. Merece la pena dedicarle un visionado. ¡Qué cabrón!

He vuelto a disfrutar de la soledad, la desubicación,  el sexo y la tensión de una trama hilada con manos expertas. Todos nos somos Kevin Speacy en un momento u otro de nuestras jodidas vidas.

No creo que pudiera rodarse en los tiempos que corren con tanto miedo y tantas inseguridades. Quizá fue el momento.

Estoy viendo Eternal sunshine of the spotless mind! (Olvidate de mí), disculpen las interferencias emocionales.

How happy is the blameless vestal’s lot!

The world forgetting, by the world forgot.

Eternal sunshine of the spotless mind!

Each pray’r accepted, and each wish resign’d.

Que traducido significa lo siguiente:

¡Qué feliz es la suerte de la vestal sin tacha!

Olvidarse del mundo, por el mundo olvidada.

¡Eterno resplandor de la mente inmaculada!

Cada rezo aceptado, cada antojo vencido.

Eloisa to Abelard del poeta inglés Alexander Pope

imagen vía: egoísmo > Dark Silence in Suburbua

Aunque fuera una película muda sería una de las obras más bonitas y fantásticas que nunca se han creado. Un viaje a un universo donde todo es posible y la fantasía y la magia campan a sus anchas. Y por que no, un viaje iniciático tanto de la protagonista como nuestro. Si todos pudiéramos ver el mundo con los ojos de los creadores de esta película otro gallo cantaría.

6. Donnie Darko

Es la pelicula de culto por excelencia. Yo creo que nadie la vio en el cine, al menos no en España, pero gracias a Internet y al boca a boca se ha transformado en una película imprescindible. Es una película de difícil digestión, con un protagonista autodestructivo y absolutamente perdido en la vida. Los acontecimientos no ayudarán demasiado en su salud mental, pero sí ampliará su visión del mundo y del universo, las posibilidades, el tiempo. Para poder disfrutarla hay que echarle un par de visionados como mínimo y para mucha gente son demasiados. Pero aunque inquietante en buena parte, abre muchos interrogantes y deja un sabor de boca extraño al finalizar. La banda sonora es también genial, la canción Mad World de Gary Jules hace que se te pongan los pelos de punta.

7. Requiem por un sueño

Hay pocas peliculas que puedan acaparar tantas virtudes simultaneamente, una fotografía perfecta, una banda sonora que produce escalofrios y unos actores que se introducen en sus personajes como si su carrera no hubiese existido hasta ese momento. Y es que Requiem por un sueño es la versión actual del descenso a los infiernos de Dante, pero a diferencia de este la cinta de Darren es una caída acelerada, vertiginosa y aterradora. No hace falta sangre, monstruos o efectos especiales para hacernos sentir que los protagonistas caen y caen sin remedio y sin posibilidad de redención.

El montaje, la fotografía y la música se encargan de completar una obra casi ya de por sí perfecta. Es imprescindible. Después de esta cinta todo es distinto.

8. Alta fidelidad

“¿Escucho pop porque estoy deprimido o estoy deprimido porque escucho pop?”.

Una pelicula imprescindible para los amantes de la música, las listas, el buen humor y porque no el amor. Lo tiene todo y sobre todo muy buena música, un Jack Black que todavía no se había quedado gilipollas y John Cusack que clava el papel. ¿Quién no ha pasado o pasa por un periodo de la vida en la que no sabes que quieres, que eres o de que va todo esto de la vida? Y es que la pelicula está llena de preguntas más que de respuestas. De realizar listas, de intentar encontrarse uno mismo y de cometer errores que a veces te ayudan a aclararte y otras veces…no.

9. Trilogía de Regreso al futuro

Me he criado viendo estas películas una y otra vez. Cuando era pequeño me sabía de memoria todos los diálogos de la primera parte, TODOS. Y es que estas películas llegan al corazón con un Machiel J. Fox jovencísimo y un superlativo  Christopher Lloyd. Quizá no sean tan buenas vistas desde la perspectiva de alguien que las ve por primera vez ahora, pero que coño, ¿quién no quiso tener un Delorian con el condesador de Fluzo a la espalda?

10. Ghost in the Shell

Aunque sólo cuenta el 5% por ciento del manga de Shirow es una obra visionaría. Soy un fan incondicional del dibujante y mucho más de sus dos series principales: Ghost in the Shell y Appleseed.  Sus obras han sido la referencia del cyberpunk de los 90, de Matrix y de todo la imaginería futurista que existe hasta la fecha de hoy. Me atrevo a decir que aventaja en muchos aspectos a Blade Runner y eso es decir mucho.

Si es verdad que tiene muchos defectos, y es inevitable. Condensar una obra tan extensa y compleja en una sola película y además con los medios de la época era muy complicado, además de la mentalidad japonesa. Pero es una obra de referencia y una maravilla de la animación. Además creo que es una ventana a un futuro no tan lejano y con toques de un presente que ya tocamos con la punta de los dedos.

1. El club de la lucha

Vale, lo reconozco, la primera vez que la vi en el cine me pareció una porquería sin sentido., pero en mi defensa tengo que decir que me metieron en la sala a verla porque ellas querían ver a Brad Pitt sudoroso y eso condiciona. Creo que no hay mucha necesidad de defender una de los obras maestras de todos los tiempo. Una joya que vista desde la perspectiva del 2011 parece imposible que un gran estudio permitiera que se rodara con un guión tan arriesgado y subversivo. Solamente por la publicidad y la cartelería está justificada su existencia.

2. El cisne negro.

Desde que vi Pi, Darren Aronofsky se ha convertido en uno de mis directores favoritos. Él tiene la visión, y comparte conmigo una manera de sentir y ver el mundo que pocas personas son capaces de expresar de manera tan completa y magistral. Es cierto que La fuente de la vida se le fue un poco de las manos, pero era un proyecto demasiado ambicioso y completista, quizá merezca un remake con los años. Pero la banda sonora es BRUTAL.

Con esta premisa he ido al cine con muy altas expectativas, lo que suelte llevar al chasco y la decepción. Pero no ha sido así. Me ha emocionado, es una obra completa y de gran carga emocional. Como El club de la lucha tiene una lectura del público general y después un guión y una historia que corre por debajo. Ella está preciosa y hace un papel de Oscar, espero que lo gane. La fotografía, el montaje, todo es una auténtica joya y espero que la traten como se merece. Desde luego se ha ganado mi corazón. Hacía mucho tiempo que no me emocionaba viendo una película, que me llegaba. Es maravillosa.

3. Pulp Fiction

Para mí la obra maestra de Tarantino. Si  Reservoir Dogs mostraba señales de la genialidad del director, Pulp fiction fue su obra cumbre y que marcaría para siempre el cine. No dejó a nadie indiferente, pero a quien nos gustó nos dejo una huella imborrable. Creo que la he visto más de 20 veces y no me deja indiferente jamás.

4. El gran Lebowski

Jeff Bridges volvió a nacer. Desaparece su filmografía anterior y renace en el papel del Nota. Divertida, caustica y con un guión gigante. El elenco de actores que le acompañan desde luego es brillante y cada uno borda el papel a la perfección. Creo que es de las películas más brillantes y arriesgadas en mucho tiempo.

continuará…

Por muy fan que se sea de los hermanox Marx hay que reconocer que el que más impacto a dejado en el subconsciente colectivo a sido Groucho, algo que se me hace bastante injusto después de leer la autobiografía de Harpo.

Tengo que confesar que yo  soy uno de los que pensaba que realmente era mudo y no simplemente un personaje. Y es que realmente no he encontrado ningún documento de audio o video donde salga hablando, ni entrevistas ni nada de nada. Supongo que poco a poco se corrió el bulo, más por desconocimiento que por malicia, de que Harpo era el hermano mudito y con problemas del elenco de hermanos.

Desde el comienzo del libro te das cuenta de que tanto Harpo como su familia eran personas muy especiales, capaces de sonreirle a una vida que no siempre les fue fácil y lejos de sentirse abatidos y tristes por las dificultades eran capaces de hacer un chiste en el momento más duro. Y es que vivieronen una  época difícil para una familia inmigrante, los finales del siglo XIX no fueron precisamente de bonanza económica, al menos para ellos. Pero eso no detuvo a los padres que trazaron un camino para sus hijos desde que eran pequeños. Un camino que les llevaría hasta Hollywood y ha rodar más de 14 películas, trabajar en los mejores escenarios del mundo y ser embajadores del humor por donde pasaban.

Porque si hay un hilo conductor en el libro más allá de Harpo es su modo de ver la vida, una vitalidad que le hacía ganarse la amistad de todas las personas que conoció en su vida y que hizo que siempre estuviera rodeado de personas que le querían.

No quiero contar más porque merece la pena leerlo y saborear lo que es vivir la vida al máximo y siempre, siempre sonriendo.

¡Muy recomendable!

Es en esta película donde se puede justificar en absurdo nivel de efectos especiales en cada una de las secuencias. Sin la tecnología actual no hubiera podido convertirse esta adaptación del manga en la maravilla visual que es Scott Pilgrim.

No puedo comprender como esta película ha pasado sin pena ni gloria por las carteleras, es una cinta de culto. Me han encantado cada uno de los actores en sus personajes. Las chicas son preciosas y maravillosas en sus papeles. Adoro a la baterista Kim Prine, aunque vista su ficha en imdb pierde mucho sin la caracterización de preciosa-gruñona-indiferente. Y qué decir de los actores masculinos, pues todos absolutamente geniales, EXCEPTO el exnovio final, protagonista de la serie “Bored to Death”, no no no no pega, no me gusta. Puede ser que lo vea como el actor fracasado de la serie que sigo pero aparte de eso es que no encaja, me chirria y no es digno de ese papel.

Valoración, ¿merece la pena? Absoluta y totalmente sí. Es una peli de culto perdida en la desidia del cine mediocre de los últimos años, como tantas otras. Pero no es plato para todos los paladares, es muy estrambotica y con giños a toda una subcultura que no todo el mundo añora con nostalgia. Además su ritmo acelerado a veces pone un poco nervioso. Doy fe. ¿Recordáis las cargas de datos en Johnny Mnemonic? Pues la sensación es muy similar. Terabytes de datos inyectados a tus sentidos a toda velocidad, pero una pasada

Más información:

• Ficha en imdb
• Página oficial de la película

Me da bastante repelús ver cualquier película que en el subtítulo ponga “inspirada en el best-seller”. Suena a que es un producto del merchandaing precocinado para cargarse un buen libro. Pero el caso es que existen excepciones y esta película francesa merece mucho la pena. Una niña muy inteligente  que sufre por encontrarse dentro de una familia que la ignora, una portera del edificio que vive una doble vida para cumplir los canones sociales y un nuevo inquilino en el edificio son los hilos conductores de la cinta. Los actores se dejan la piel en sus papeles y nos dejan un hueco en sus cabezas y corazones rápidamente. Es difícil no emocionarse con sus vidas o envidiar la ardiente creatividad de Paloma, la niña.

Ante todo hay que tener en cuenta que es una película que cuenta la historia de vidas duras emocionalmente hablando pero con personajes que se adaptan (o no) para cargar con los problemas que les ha tocado vivir.

¿Merece la pena? Si eres capaz de sentir empatía y te has sentido un bicho raro en tu infancia te sentiras identificado con Paloma. Si tienes empatía y no sufres de una patología psicopática grave merece la pena echar un vistazo a la cinta que no deja indiferente y con un buen sabor de boca.

No te gustará si esperas cine de autor, tiros y rollos de esos.