Han pasado ya 9 años desde la publicación de la primera web oficial del autor. Una web oscura, hermética, que te transportaba a esa dimensión oscura en la que nacen los trabajos de Oscar. Aunque la página ha sabido envejecer bien, mantenía en secreto su obra más actual y nos permitía ver muy poco más allá de las obras en sí mismas. Un escaparate a la imaginería de la fábrica donde se crean sueños de seres imposibles. Estamos demasiado acostumbrados a poder ver más allá de la obra de algunos autores, pero quizá Oscar Sanmartín no necesitaba, quería o necesitaba expresar nada más salvo su trabajo de manera cruda y directa.
Pues la página se ha transformado y ha aprovechado una plataforma tan flexible y cómoda como es wordpress para mostrarnos una pequeña parte del trabajo realizado en estos últimos años de una manera ordenada y lúcida. Además podemos acceder a un blog en el que va incorporando bocetos, dibujos y algunas reflexiones sobre su actual profesión como ilustrador. En las galerías podemos ver de manera ordenada algunos de sus trabajos, posiblemente una mínima parte de lo desarrollado en los últimos años. Esperemos que poco a poco tenga tiempo y pueda ir ampliando las galerías con más trabajos e incluso resubiendo trabajos que ya podíamos ver en la web antigua (por cierto, todavía disponible a través de un enlace en la parte inferior).
Os recomiendo encarecidamente que visitéis la nueva web de Oscar SanMartín y disfrutéis de su trabajo y la magia de sus lápices y ahora también sus trabajos digitales, muy buenos por cierto.
Hay cosas que no se aprenden ni en los libros, ni en la universidad. La experiencia y los consejos que te pueda dar un tutor o maestro de oficio vale su precio en oro. En este vídeo Puño regala una de esas conversaciones de maestro-alumno que yo hubiera soñado con tener hace tiempo. Ya no sólo es la experiencia y los consejos que ofrece, es que ¡hasta nos ánima!
Es muy difícil tener la suerte de escuchar una persona que sea capaz de mostrarte de manera sincera su experiencia y su guía de trabajo. Mucha gente tiene miedo de que le roben su proceso creativo, sus métodos o su pequeño nicho de trabajo. Ha sido refrescante y cuando ha terminado la charla me he quedado con una sonrisa en la boca y ganas de haberle podido escuchar 10 horas más. Da gusto que personas como Puño de muestren libres de los estereotipos del artista lleno de secretos.
Después de casi un año desde que publiqué por aquí el trailer, he podido ver este documental perpretado por el sr. Bansky. Odiado y admirado a partes iguales por haber conseguido llevar el arte urbano a las galerías de arte, algo que no ha sentado demasiado bien a la comunidad de creadores callejeros. Y es que, ¿tiene algún sentido gritar contra la sociedad de consumo y la codicia humana y a la vez vender algo que por definición no puede ser vendido por su misma concepción? El caso es que ha querido ir un paso más allá y ha creado otra gamberrada, en este caso a modo de documental. Si esperas ver un documental centrado en la vida y obra de este artista estas equivocado, nada de eso. Exit through the gift shop es un metareportaje. Un reportaje de como se hace un reportaje, donde se mezcla realidad y ficción. Al igual que sus obras callejeras mezcla parte de realidad con parte de imaginación y después nos lanza los botes de pintura a la cara mientras corre riéndose.
Una obra maestra que juega con nuestras esperanzas, se ríe de nosotros, de nuestra sociedad y del telespectador. Al igual que el arte callejero, esta película ha pasado de manera efímera por nuestra cartelera, pero se puede encontrar por la red sin ningún problema. Merece la pena dedicarle un visionado. ¡Qué cabrón!
In this new RSAnimate Steven Pinker shows us how the mind turns the finite building blocks of language into infinite meanings. Taken from the RSA’s free public events programme www.thersa.org/events
Además de explicarnos como un número pequeño de unidades de lenguaje pueden construir infinitas palabras y significados, es genial poder disfrutar de los dibujos que va realizando a lo largo de una gran pizarra. Muy divertidos y precisos. ¡Envídia!
No sé muy como expresar la emoción que he sentido y siento cada vez que veo está ilustración de Shau Tan. Cuando miro la imagen me transporto instantaneamente al interior del cuadro y soy personaje más. Supongo que es lo más parecido al síndrome de Stendhal que se puede sentir sin que te de un colapso. ¡Es maravilloso ese barco,esas nubes..! Si alguna vez necesito justificar el porque de mi estudio y de tantas horas de sufrir/disfrutar pintando y aprendiendo es para poder llegar a pìntar algo que haga sentir a otra persona lo mismo que yo siento al mirar la ilustración.
La encontré en el libro de Rabbits, un libro muy experimental y surrealista de Shau tan. ¡Quiero un poster de esta imagen a tamaño gigante!
Actualizo: Pues sí, si que venden posters de gran calidad de sus trabajos pero este en particular cuesta 165$!!!!! + 35$ por enviarlo desde australia. Tienen de casi todos sus trabajos importantes y por el tamaño que tienen deben ser impresionantes, pero oiga, hay que tener una economía muy solvente para pagar solo ese precio en portes. Y dada mi experiencia con correos de EEUU e internacional a saber…
Si es que no me canso de decir que soy lo peor, y es que mira que he odio hablar de Calvin y Hobbes y nunca le he dado una oportunidad. Vamos, que como pasa siempre, que me ponen la mejor novela del mundo en mi mesilla y pueden pasar meses hasta que me de por echarle un vistazo. Y así con todo. Pero a lo que voy es que le regalé este recopilatorio a M. No trae ni la mitad de las tiras publicadas por Watterson y me he enamorado. De hecho ya he actualizado mi wishlist pidiendo la colección completa que solo existe en el idioma de Gaiman.
Su estructura es sencilla: En la mayor parte de los casos tiras de cuatro viñetas y en el mejor de los casos una página completa. La verdad es que el hecho de que algunas estén en color y otras sean simplemente en blanco y negro no tiene mucha relevancia porque lo que de verdad importa es el ultra-expresiivo dibujo de Watterson y esas maravillosas historias y momentos que nos deja ver en cada una de las tiras. Es maravillosa la expresividad de los protagonistas. Quizá lo mejor de Calvin y Hobbes es que te devuelve a la infancia. En cuanto miras la primera viñeta de una de sus tiras vuelves a tener 6 años otra vez y vuelves a ver el mundo como un lugas a conquistar lleno de posibilidades. No es moco de pavo hacernos sentir así con esa facilidad.
La relación de Calvin con Hobbes es la de un niño travieso e inteligente con su tigre ( ¿imaginario? ) tan travieso como el mismo y que está dispuesto a acompañar a Calvin en todas sus aventuras por la vida. Y es que no es una viñeta para niños. Es una tira para adolescentes y adultos que quieren volver a ser niños de nuevo y aprender con cada una de las tiras.
¿Merece la pena? Cada uno de los euros que cuesta. Obligatorio en cualquier estantería como libro de lectura y relectura ocasional. Es una auténtica joya. Cualquiera de los recopilarios que existen en las tiendas merece la pena
Lorenzo tiene un cazo atado a él, y no siempre es fácil ser distinto a los demás…
¿Menuda introducción no? Este es un cuento que se aprovecha de una genial metáfora para contarnos la vida de un niño. Un niño especial para lo bueno y para lo malo. Las ilustraciones son de trazos sencillos y apenas coloreadas algo que no sólo no resta fuerza a la historia, sino que la potencia haciendo su lectura muy fácil y dando una sensación de paz y amplitud muy curiosa. Al no tener casi fondos de referencia parece que el dibujo se extiende más allá del libro. Un cuento muy recomendable, incluido para mayores.
Es curioso lo pequeño que es el mundo. Parece que todo se rige por la ley de los 6 grados de Kevin Bacon y una compañera de trabajo es una gran amiga de Juarjo Guarnido. Realmente no conocía su nombre pero me estuvo contando que era un dibujante muy famoso en Francia por sus novelas gráficas. Buscando información me topé con que era el autor de Blacksad. Alguna vez la había visto por las librerías de las tiendas de comics pero no me había llamado demasiado la atención, pero tras ver unas cuantas imagenes en internet sobre su trabajo me compré el primer tomo de la serie que realiza junto con Juan Díax Canales, este como guionista.
El hilo conductor de las novelas de BlackSad es una pantera humanizada, sí, una pantera. Todos los personajes de la novela son animales antropomórficos, lo que impresiona cuando abres el tomo. Y no precisamente mala la verdad. Los dibujos de Juanjo son absolutamente geniales, no sólo en los personajes, sino en la ambientación, las localizaciones, la ropa… Se nota mucho su paso por la factoria de Disney, lo que deja una sensación de deja vú cuando ves ciertas viñetas, como si hubieras visto la expresión de un personaje en algún otro lugar. Pero la brillantez de las tintas es indiscutible en cada una de las viñetas, en las habitaciones plagadas de detalles y el uso de grandes planos y perspectivas poco usuales. Pero el trabajo de Juanjo no termina ahí y se ha atrevido a colorear las páginas el mismo con acuarela. Una auténtica delicia. Está claro tras todo esto que estamos ante un artista completo que es capaz de realizar un trabajo completo sin denotar la menor falta y dejandote impresionado con cada página que ves. Las paletas y colores utilizados son maravillosos, ese tono ocre en determinadas escenas, las brumas y colores de los recuerdos del protagonista…
Pero si hay que poner una pega al tomo es el guión. Demasiado simple. Una novela negra muy muy reducida. Quizá 50 páginas son pocas para contar una historia compleja teniendo en cuenta el gran tamaño de las viñetas de Juanjo, pero realmente se hace escasa. Parece el primer acto de una obra mayor. Resuelta demanera tremendamente acelerada. Pero quizá sea un mal menor si se sabe valorar la maravilla artística que nos ofrece cada una de sus páginas.
Recomendable si sabes apreciar y disfrutar de una maravilla de la ilustración y te gusta la novela negra. En cualquier caso un imprescindible en cualquier estánteria que se precie de tener lo mejor de lo mejor en novela gráfica.
Esta novela gráfica realizada por Juan Díaz Canales (guión) y Juanjo Guarnido (dibujo y color).
M es la persona más paciente del mundo. Además de sufrirme el año pasado cuando lo pasé tan mal, aguanta estoicamente mis locuras, idas y venidas y vaivenes emocionales. Desde que comencé con el dibujo y la pintura e sufrido miles de parones y bloqueos. Cada uno de ellos acompañados de una frustración que me golpea en lo más profundo de mi corazón. No es fácil aguantar a un gruñón que se queja del sindrome de la hoja en blanco, pero ella siempre me a animado a no dejarme llevar por mi autoexigencia y verlo desde un punto de vista más enriquecedor: dibujo porque me gusta, pero no para sufrir.
No siempre el límite entre una cosa y otra están tan claros. Quien haya tratado de aprender un idioma nuevo, a pintar o realizar algo creativo se enfrenta en muchas ocasiones a la frustración que supone recorrer un camino en el aprendizaje que no siempre es satisfactorio. Queremos llegar a la meta sin pasar por los caminos de barro y las cuestas interminables. Pero hay que seguir avanzando y disfrutando del camino.
El sábado recibí un regalo precioso: El libro titulado El puntode Peter H. Reynolds. Como si estuviera escrito para mí, trata la frustración de un niño al enfrentarse a la hoja en blanco y el poder de la autoestima y superar esa barrera que nos autoimponemos y que no nos deja avanzar en las cosas que nos importan. Ahora el libro está siempre a la vista y cerca de mí. Así cuando me siento atorado no tengo más que mirar sus hojas y sentirme de nuevo como el niño que se enfada porque no sabe que pintar. Mil gracias M.
