Fotógrafia de Romain Laurent

Hay épocas en las que estoy agradecido a mis padres por inculcarme el respeto a las drogas y por no empujarme a estudiar medicina. Sino ahora mismo estaría empapado en todo tipo de farmacos robados de la farmacia de mi hospital.

Cuadro de David Palumbo

vía: Dark silence in suburvia

Me podría tirar el pisto y decir que ví Di que sí sabiendo de antemano lo que me iba a encontrar, pues ni eso. La verdad es que teniendo en cuenta que no tenía ninguna expectativa hacia ella me he llevado una gran sorpresa, y además agradable. En la película Carrey deja de intentar convertirse en un actor serio como en anteriores películas y actua como mejor sabe, un payaso de las muecas histriónico pero que sabe llegar al corazón. Y es que aunque esta película ha pasado de puntillas en España, es una muy buena película. Una inyección de optimismo ante una sociedad que nos adormece y que no nos ha preparado para afrontar el dolor, la perdida de la identidad y reencontrar nuestro camino en la vida cuando algo realmente doloroso rompe nuestras previsiones.

Di que sí es una gran inyección de optimismo y que me ha hecho sonreír, disfrutar y sentirme bien tanto mientras veia la película como durante el resto del día. Claro que si Jim Carrey te pone nervioso o te parece un patético payaso pues te vas a encontrar con más de lo mismo, aún así yo le daría una oportunidad…

Tras ver los carteles promocionales en los que se ve a este camaleón tan molón con esos ojos no dudamos en ir a ver Rango al cine en cuanto hemos tenido ocasión. Lo más curioso es que como pasó con Coraline han tratado de venderla como une película de animación para niños. Para que luego se sorprendan que la gente este harto de las malditas distribuidoras. Si bien el formato puede parecer el más adecuado para un película infantil, en este caso no lo es. De hecho los niños que estaban en la sala se aburrían porque no entendían nada. Y es que Rango es un Western en toda regla protagonizado por un Camaleón que bien hubiera podido ser un Clint Eastwood gracioso. Pero aunque hay chascarrillos para darle humor al film, la verdad es que el tema central de la película no es fácil de seguir para un niño.

Rango es es una muy buena película, con un guión muy entretenido y una potente calidad visual. Es sorprendente a los extremos que estamos llegando con estos films de animación. Desde luego para disfrutar en la pantalla grande.

La última película, Tengo algo que deciros es una producción Italiana. Al igual que pasó con la anterior, la distribuidora a tratado de venderla como una comedia, pero yo no le veo la gracia a la mayor parte de ella. Sí, tiene muchos momentos de humor, pero el tema que trata es muy serio. Y es que ser homosexual en Italia no es nada facil y menos cuando te mueves por pueblos y ciudades de pequeño tamaño. Seguramente algo parecido a lo que sufren los que viven aquí en España también. Porque aunque nos creemos muy avanzados, la realidad, y lo que yo escucho cada día a mi alrededor es todo lo contrario.

La pelicula nos cuenta la vida dentro de una familia de clase media-alta en la que la familia se reune para cerrar temas de herencias y la gestión de la fabrica del padre por parte de ambos hijos. Todo se complica cuando uno de ellos quiere dar la noticia de que es homosexual y  que no quiere seguir en el negocio de la familia. Pero no sólo ellos son los protagonistas, hay una plétora de familiares tan diferentes como en cualquier familia española, algunos entrañables y otros tristes. El inicio de la película es el primer aviso de que no todo va a ser dulce en la película y presenta al personaje de la abuela de la familia, una persona maravillosa y desubicada en una machista sociedad de mediados del siglo XX.

Tengo algo que deciros es una joya camuflada en la mediocridad del cine actual. Pero no te esperes una comedia si te animas a verla. No es tampoco un drama deprimente sobre el rechazo de la sociedad a un colectivo, sino una instantánea en la vida de una familia llena de secretos y supuestos secretos, todo en aras del que dirán y el valorar más la tradición que la felicidad de las personas.

Después de casi un año desde que publiqué por aquí el trailer, he podido ver este documental perpretado por el sr. Bansky. Odiado y admirado a partes iguales por haber conseguido llevar el arte urbano a las galerías de arte, algo que no ha sentado demasiado bien a la comunidad de creadores callejeros. Y es que, ¿tiene algún sentido gritar contra la sociedad de consumo y la codicia humana y a la vez vender algo que por definición no puede ser vendido por su misma concepción? El caso es que ha querido ir un paso más allá y ha creado otra gamberrada, en este caso a modo de documental. Si esperas ver un documental centrado en la vida y obra de este artista estas equivocado, nada de eso. Exit through the gift shop es un metareportaje. Un reportaje de como se hace un reportaje, donde se mezcla realidad y ficción. Al igual que sus obras callejeras mezcla parte de realidad con parte de imaginación y después nos lanza los botes de pintura a la cara mientras corre riéndose.

Una obra maestra que juega con nuestras esperanzas, se ríe de nosotros, de nuestra sociedad y del telespectador.  Al igual que el arte callejero, esta película ha pasado de manera efímera por nuestra cartelera, pero se puede encontrar por la red sin ningún problema. Merece la pena dedicarle un visionado. ¡Qué cabrón!

He vuelto a disfrutar de la soledad, la desubicación,  el sexo y la tensión de una trama hilada con manos expertas. Todos nos somos Kevin Speacy en un momento u otro de nuestras jodidas vidas.

No creo que pudiera rodarse en los tiempos que corren con tanto miedo y tantas inseguridades. Quizá fue el momento.

Cuadro de Ian Francis

El cuadro más apropiado para un día de migraña. A este paso voy a batir mi propio record. Como no deje este trabajo me va a explotar literalmente la cabeza.

Cuadro encontrado en: Dark Silence in Suburbua

Dedicado a M…

Cuadro de: Dan May

vía: Dark Silence In Suburbia

Una de las cosas que más me fascina de la pintura en general es que el efecto final no depende únicamente del pintor sino de la mezcla imperfecta de los colores. Esa falta de control sobre el resultado final permite descubrir resultados inesperados y maravillosos.

El Tall painting como lo han llamado es llevar esto hasta uno de sus máximos exponentes. Me recuerda una manualidad que hice en el colegio utilizando barreños y echando en ellos óleos al azar. Lo mezclabas todo aplicabas la carpeta y ¡voilá! te quedaba una carpeta totalmente única y casi siempre preciosa. En este caso se crean meta-cuadros dejando caer cantidades ingentes de pintura acrílica muy espesa. El resultado es muy muy bonito y colorista.

vía: fluzorama

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Pequeños insectoides fabricados con mecanismos de reloj, casquillos de bala, latón, aluminio, pequeñas piezas recicladas y mucha habilidad e imaginación. Parece que el imaginario Steampunk no tiene fin y más con gente tan creativa. Aunque algunas de estas obras pecan todavía de ser un poco amateur, se nota la progresión en calidad y terminaciones que el autor está consiguiendo. Estoy seguro de que va a crear cosas maravillosas si continua trabajando en la línea de los “bichos” creados hasta ahora.

Por supuesto, es imposible ya a estas alturas comprar uno…

más información: arth Robots

vía: oink

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Las esculturas de Eva Funderburgh son pequeños seres imaginarios que parecen sacados de nuestros sueños más extraños. Aparentemente sus destacados dientes, sus formas indefinidas deberían crear una sensación de monstruos o bichos de cuentos de terror, pero todo lo contrarío. Cada una de sus pequeñas creaciones parecen sacadas del imaginario de Miyazaki, pequeños animales escondidos detras de los muebles de nuestras casas y que se encargan de provocar los extraños ruidos de la noche.

Las texturas finales se crean mediante el uso de una antigua técnica japonesa para el cocido de la arcilla llamada Woodfiring, en la que se cuencen en grandes hornos las piezas mediante el uso grandes cantidades de fuego de leña. El resultado es esa textura tan característica y esos colores entremezclados, que dotan a sus piezas de vida y textura natural. Pero en algunas de ellas va más allá y las dota de pequeños sistemas de iluminación, como la imagen que ilustra este texto, donde cada una de las copas de los mini-árboles se iluminan para dar vida a la pieza en la oscuridad.

¡Tienen vida!

pagina de la escultora : http://evafunderburgh.com/

vía: oink