Eric Freitas: inspiración relojera Steampunk
Este fantástico reloj es una de las obras realizadas por Eric Freitas. Joyas de diseño y construcción con una clara tendencia a la moda Steampunk. Adereza sus creaciones con extremidades de aspecto orgánico realizadas en metal. Como cuenta en su página, inicialmente diseñaba el reloj, pero utilizaba mecanísmos de reloj prefabricados para ponerlos en funcionamiento. En la actualidad sus nuevas obras son 100% realizadas por él, de manera que cada uno de los engendros horológicos es una obra artesanal de principio a fin.
Cada uno de sus relojes están diseñados y realizados hasta el más mínimo detalle. Nada se deja a la vulgaridad de la realidad que nos rodea. Observándolos parece que podemos ver una obra de una mente de otra dimensión, disociada de la nuestra. Donde cada una de las máquinas que nos rodean son pequeños seres mecánicos ideados por un genio loco que busca vida dentro del metal.
Me da mucha envídia su taller. Me encantaría poder disponer de esas herramientas, tornos y sistemas de mecanizado.
Enlaces: Página oficial, cuenta en flickr
Exit Through The Gift Shopen: Bansky
Bansky presenta "Exit Through The Gift Shopen" en Sundance, su debut en el mundo de la gran pantalla. Poco se sabe sobre la película y las especulaciones son muchas: el como se hizo de algunos de sus stencils, material obtenido durante la realización de arte urbano, o quien sabe, quizás muestre su rostro al mundo.
Bansky es un prolífico artista de arte urbano, famoso principalmente por sus stencils u pinturas realizadas con plantilla a lo largo de todo el mundo. Si bien, sus obras no son originales en su planteamiento, sí que a sabido sacar provecho del uso de esta técnica. Además su atrevimiento a la hora de realizar sus obras a lo largo de todo el mundo y en los lugares más concurridos y emblemáticos han causado tanto las alabanzas de la gente como su rechazo radical. Ha sido además fuertemente criticado por la aparentemente contradicción entre los mensajes de sus obras y la venta de su talento a las grandes corporaciones como Nike. Sin embargo, si algo ha llamado la atención del público en general es el total secretismo que envuelve a su identidad y su habilidad para no ser identificado ni capturado en la realización de sus obras.
Habrá que esperar a la presentación de su película para poder meternos un poco más en la mente de este personaje. ¿O tal vez la película sea otra de sus grandes gamberradas? Quien sabe, pero esta claro que es uno de los artistas callejeros más populares de los últimos tiempos.
Via: Greenshines.com
Enlaces de interés:
- festival de Sundance
- Página oficial del Bansky.
- Tras las huellas de Banksy, reportaje el País.
- Banksy alegra el Eurotúnel, reportaje el País.
- Sundance muestra la película del grafitero británico Bansky
Actualización:
¿Qué quieres hacer con tu vida?
Nunca fui un buen estudiante. Estaba demasiado enterrado en mi imaginación como para hacerle demasiado caso a los profesores. Tampoco sabía que quería hacer con mi vida, de hecho desde los 18 años hasta ahora no he hecho más que pegar tumbos de un lado a otro: estudiante esto y aquello, probando cosas, entrando en grupos de gente, soñando con huidas pero en cualquier caso buscando una identidad, algo que diera sentido a mi vida y que rellenara un vacío que parece que pocas personas nos planteamos llenar hasta rebosar.
El caso es que después de todo este tiempo aprendí por las malas algo importante y es que todo tiene un precio. Pero puedes conseguir absolutamente lo que quieras. Parece que ambas cosas no están necesariamente unidas entre sí pero lo están. ¿Quieres ser rico? Lo puedes ser, pero tienes que centrar tu vida en hacerlo, con todas tus fuerzas y sacrificandolo todo. Si de verdad es tu objetivo y es lo que quieres lo conseguirás, por el camino que sea.
De nada valen medias intenciones que no llevan a nada. Perseguir sueños tiene un precio y hay que saber las consecuencias de seguir el camino que te hará feliz. Todo esto viene por conversaciones que he tenido o retazos de mensajes que escucho. Me gusta soñar, escribir, pintar. Quizá no tenga un padre rico que me mantenga pero tendré que sacrificar cosas para poder trabajar menos y poder vivir en mi mundo más. No necesito un buen coche, ni muebles caros, a lo mejor mi casa no va a aparecer en las revistas de decoración, pero lo cierto es que no me importa si consigo seguir por la senda de baldosas amarillas que he descubierto. Aunque llevo una temporada estancado sé que saldré del bache y seguiré luchando con mis demonios.
Estoy leyendo estos días La senda del perdedor de Bukowski. Un relato crudo, con un tipo de narrativa dura e incisiva. Semibiográfica basada en la vida del autor y brillante para este momento que estoy pasando. Leyendo en wikipedia sobre él encontré esto en su biografía que ilustra claramente lo que comentaba antes:
En 1969, después de que el editor John Martin de Black Sparrow Press le prometiera una remuneración de 100 dólares mensuales de por vida, Bukowski dejó de trabajar en la oficina de correos, para dedicarse a escribir todo el tiempo. Tenía entonces 49 años. Como él mismo explicó en una carta en ese entonces, “tengo dos opciones, permanecer en la oficina de correos y volverme loco… o quedarme fuera y jugar a ser escritor y morirme de hambre. He decidido morir de hambre.”[5] . Pasó menos de un mes tras dejar el trabajo en la oficina de Correos, cuando acabó su primera novela, titulada Post Office (en castellano, El Cartero).
vía: wikipedia
Inspiración: Mike Mitchell
autor Mike Mitchell
Un estilo muy personal de pintar, mezclando toques siniestros con un humor muy agrio, da como resultado unas obras perturbadoras y amables a la vez.
Página del autor: Mike Mitchell
Inspiración: PandaCult
pandacult de Ojimbo
Lápices Prismacolor y tinta sobre papel fabriano para acuarela.
Enlace a la imagen en Flickr
Lo nuevo de Shau Tan
Ilustracion de Shau Tan
Hace relativamente poco que conozco la obra de Shau Tan, pero después de tener en mis manos el maravilloso tomo El árbol rojo, se ha ganado un hueco muy especial entre mis ilustradores favoritos.
Sus pinturas e ilustraciones muestran siempre una cuidada composición con un tinte surrealista muy especial. Es capaz de juntar los elementos y seres más dispares y crear una escena maravillosa e increíble. No hay más que ver la imagen que ilustra esta entrada.
El motivo de la entrada es que acabo de enterarme a través de Neotorama que tiene un nuevo libro publicado Tales from outer suburbia, escrito e ilustrado por él y después de ver la ilustración tengo ganas de tenerlo entre las manos, aunque de momento sólo se puede conseguir de importación.
Por cierto a sido seleccionado por el New York Times como uno de los mejores libros ilustrados infantiles de este año [enlace]. Desde luego, hojeando un poco el resto tienen muy buena pinta este y este. ¿De verdad son obras sólo para niños?
vía: Neotorama
Enlaces de interés:
La compañia Royal Deluxe en Berlín: The Berlín reunion
Royal Deluxe es una compañía creada en Francia y muy conocida a lo lardo de toda Europa y el resto del mundo. Sus performances suelen durar días, y en ellas están presentes sus marionetas gigantes, que interactuan con el público. Estas marionetas de 10 metros de altura se mueven accionadas mediante la combinación de sistemas hidráulicos, grúas y los componentes de la compañía que se mueven alrededor de ellos como liliputienses.
Ya vimos hace tiempo su famoso elefante mecánico, que jugaba con la niña que aparece en esta nueva ocasión para celebrar el 20 aniversario de la caida del muro de Berlín. Además aparece un nuevo personaje, un buzo que sale del río con su escafandra y su traje completo, a la búsqueda de reunirse con ella.
Me he pasado un par de días buscando información sobre este grupo pero parece que la única manera de conocerlos es estar allí cuando hacen una performance. Estaría bien que Gallardón además de cocernos a impuestos, se los trajera para celebrar lo que sea, pero quiero verlos ya.
Para colmo, tenemos un completo reportaje en The Big Photo, para ponernos los dientes largos.
Los diseños y creaciones se muestran como un sueño hecho realidad de cualquiera al que le guste el universo Steampunk: Gigantes mecánicos accionados por pistones, construcciones de madera, latón y montones de imaginación desbordando por todas partes. Además que narices, sale un submarinista con su escafandra, ¡me encantan! Está cuidado hasta el menor de los detalles y parece, por un momento, que por la noche esas marionetas sueñan de verdad..
La representación está basada en el cuento creado por el artista Jean Luc Courcoult
Hace mucho, muchísimo tiempo, Berlín era una región pantanosa habitada por gigantes buenos y tiernos. En una cabaña vivía una muchacha, la pequeña gigante, con su tío, el gran gigante. Pero una noche sucedió algo terrible: salieron unos monstruos del mar, dividieron la ciudad y un enorme muro los separó.
El hombre, fuera de sus casilla, empezó a buscar a la sobrina en los lechos de los ríos y en las profundidades del océano. Sin éxito alguno. Hasta que un buen día la tierra tembló y un fortísimo viento derrumbó la pared, lo que permitió a la joven reencontrarse con su tío.
Enlaces de interés
- Vídeos de la actuación en Berlín en youtube: video 1 y video 2
- Información sobre la compañía: thesultanselephant.com , pagina de la compañía,
- The Big photo: Berlín Reunion
- Prototipo de calamar construido por ellos...no sé para que será...
Sistema de inmersión victoriano: Steampunk is alive!!
Las escafrandas tienen un algo mágico que atrae a los pintores e ilustradores. Parece un artilugio extraterrestre que no tienen sentido en nuestro mundo. Si ya una escafandra normal evoca esa sensación, pues ya no sé que decir al descubrir este prototipo de traje de inmersión. Aunque nunca llegó a utilizarse, es fascinante el diseño. Es como si un alquimista pensará buscar un nuevo componente para desarrollar una fórmula sumergiéndose en el océano. ¿Qué mínimo que utilizar un traje a la altura de las circunstancias?
Una armadura para el océano construida en el año 1882 por Alphonse y Théodore Carmagnolle. Se encuentra en la exposición de la Marina en París.
Por cierto, ahora sé donde se inspiraron los creadores de los Big Daddy de Bioshock.
Vía: Boingboing -> Dinosaurs and Robots
Inspiración: Oscar Sanmartín
Oscar Sanmartín se hizo popular en los circulos no especializados por las portadas del grupo El niño gusano. El estilo psicodélico y surrealista de sus dibujos a color se asociaron rápidamente al grupo y dio gran popularidad al artista.
Con la llegada de internet Oscar tiene su propia página donde cuelga sus trabajos y muestra su estilo oscuro y surrealista. Aunque un poco abandonada desde hace unos años nos permite ver algunos de sus fantásticos dioramas y estudios elaborados para desarrollar sus obras.
Entre sus últimos trabajos se encuentra Leyendario. Monstruos de agua, donde colabora con el escritor Oscar Sipán, realizando unas ilustraciones oníricas producto de auténtica genialidad. La colaboración entre ambos ya se remonta a la obra del mismo escritor en Guia de hoteles inventados, donde Sanmartín proyecta su visión surrealista a edificios sacados de un sueño febril.
Sus dibujos, sobre todo con grafíto, muestran una perfección sorprendente teniendo en cuenta el tamaño relativamente pequeño del papel sobre el que las realiza.